─迢迢返鄉路夜夜思鄉情─

影舞工作室4/7發行

自1994年起拍攝紀錄片而獲獎無數的蕭菊貞，接受過國內外各影展的邀約而旅行各地，因【博盛，這孩子】、【端午】、【陽光愛情】、【火鶴】、【血染的青春】、【短片成年禮】、【紅葉傳奇】等各種籌措經費製作影片的經驗，拍攝出接近市場契機的【銀簪子】。

在台灣拍電影做導演，等於宣告奔走呼號喊窮之始，標準的校長兼撞鐘，從製片找錢到跑堂宣傳，樣樣自己動手，時不時還要兼差養活自己，以免片子未完工就餓死了。

那又為甚麼非拍不可？頂著高學歷，不愁找不到工作的社會尖端分子，為甚麼要鑽這種吃力不討好的死胡同？蕭菊貞張著直通通的大眼睛，轉也不轉一圈地說：「現在不拍，就沒有機會拍了… 每次遇到挫折，錢用完了，嚷嚷著告誡自己不拍了，忽然又找到一點錢，就剛剛好可以繼續拍下去了… 我運氣好，遇到很多貴人相助… 這條路很辛苦，只要有一絲機會，我都不會放棄，現在不堅持，將來更沒有力氣做這種傻事…」

看完【銀簪子】，被蕭菊貞的一片孝心感動，因為父親的思鄉情，找到他遠離家鄉的軌跡，更愛屋及烏地關照到其他同病相憐的天涯淪落異鄉人。當然，也從追蹤祖母的銀簪子之旅，留下一筆『女兒身』的喟嘆，充分地寫出現代女子的訝異，更對照出傳統婦女永遠被安置等待的哀愁。

這部片子的場景角度有專業水平，配樂更是少見的精確有品味，只可惜以紀錄片的型式而言，長度幾乎是在考驗觀眾的耐性，也許導演有創作題材完整的考量，甚至有紀錄片紀實存留的壓力，然而若要放在商業電影院裡放映，前半段消磨完觀眾的等待極限，恐怕就會錯過下半場精緻有趣的風光，豈不可惜了創作者傳遞主題的美意。

【銀簪子】引發我對分工的遐想，如果創作者能大膽地將作品交給不熟悉的剪接動刀，不知道會生出甚麼樣的產物。在美國，就有片商拿毛片給觀眾剪接，不讓導演參與最後決策，居然也創造出可觀的票房，從買方市場考量，不失為聰明識時務的妙計，雖然做法有點兒投機，而且不太尊重創作者，但是在商言商，這是最快速又有效的檢測方式。

當然，【銀簪子】畢竟是個紀錄片，有陳述事實的責任與傳遞訊息的抱負，從海的那一頭到海的這一頭，不知道有多少的思鄉情渺無邊際地腐朽，這份沉重讓年紀輕輕的蕭菊貞揹著，不得不教人佩服。