－凋零樂手的不朽語音－

向洋發行

原片名【聯誼俱樂部】的古巴樂團音樂紀錄片，共獲得十三座國際大小影展最佳紀錄片獎，包括歐洲影展、金球獎、美國國家影評人協會、紐約、洛杉磯影評人協會、西雅圖最佳紀錄片，並入圍今年奧斯卡最佳紀錄片以及英國奧斯卡最佳外語片… 這部影片最感人的畫面，是突破美國與古巴斷絕邦交四十年的禁忌，讓這群平均年齡超越不逾矩的樂團進入美國音樂聖壇 <主內基音樂廳> 演出，七十歲的男主角高舉古巴國旗在紐約揮舞，只單純地說出：我們為什麼不能去紐約演出？如果我們彈奏演唱的是好音樂…

熱愛音樂的老人家說：「我們來自一個貧窮的小國家，可是我們的生活很快樂，我們對現在的生活很滿足，也對目前擁有的一切感到驕傲…」

這群老人家曾經衣不蔽體、貧病交迫，他們都自幼與家人一起彈唱度日，音樂是唯一的精神糧食，有人行走賣唱，有人打零工、擦皮鞋為生，始終不捨的是不需要樂譜的人間絕唱，人人都能閉著眼睛唱和那百遍也不厭倦的詞曲… 雖有幾許哀怨，仍對大地賞飯吃的恩德感謝不已… 心疼之餘，也羨慕著那份單純而執著的快樂… 或許，也勾起妳童年夢想的勇氣… 如果，生命的樂章曾讓你如此醉心，為甚麼不堅持呢？如果，飄揚的語音教你神往，為甚麼不耽溺呢？漫漫長夜的輾轉，不就是為著那重複千遍所閃現的火花燦爛嗎？

出生於德國的導演文溫德斯（Wim Wenders）是本片作曲家萊庫德（Ry Cooder）多年相知相惜的好友，作品有『夏日遊記』（Summer in the City）、『巴黎、德州』（Paris, Texas）、『慾望之翼』（Wings of Desire）、『里斯本的故事』（Lisbon’s Story），由於萊庫德的意外發現與堅持，而有了這部紀錄片的產生，繼而引發古巴音樂風潮，讓這群老人家晚年終於一償夙願大受歡迎，風風光光地旅行世界各地演出… 除了人文關懷之外，導演個人的深刻特質與嫻熟的呈現技巧，讓一個敘述式的紀錄片展現劇情片的娛樂效果，是無論如何也取巧不得的精湛功夫。

紀錄片的特質，就是紀實… 沒有人在演戲，每一個人都掏出活了一輩子的語言，洗鍊出一生的精華帶播映，簡簡單單地告訴人們生活中的重複單一，觀眾卻是清楚深刻地烙下了他們的血跡、淚痕… 因為不斷地重複，生命才掏洗出珍貴無比的金沙，在陽光下耀耀生輝。這裡有許多人的故事，他們分別是八十歲的鋼琴師、七十歲、五十歲的主唱、吉他手、貝斯、大提琴… 他們走過一生貧困的歲月，唯一堅守的是童年熟悉的浪漫曲調，始終陶醉在音樂的淨土裡無怨無悔，若再叫他們重新選擇，很可能就會告訴你：生生世世都要與音樂為伍…

每一句話，老人家說出的每一句輕描淡寫，都扎人一下，巧妙地痛著… 這不是哀傷，而是相惜… 彷彿在地球的另一端找到親人，他們如同妳身邊的家人，簡單而知足地過著飽滿愉悅的日子，雖然這裡面有綿延不盡的血淚，然而每一個傷口都結出隱隱含光的珍珠，小心地藏著，直到那光芒再也無法隱藏…

看完這部精彩的音樂紀錄片，最大的收穫是：心甘情願地重複著過日子… 心裡懷抱著期望，給自己裝填勇氣的長跑企畫和一份值得獲獎的堅持。